顶着凛烈的风，在零下四摄氏度的寒夜，大批乐迷和市民观众涌向那朵璀璨的“蝴蝶兰”，只为在马年新春即将到来之际，聆听一场纯粹的钢琴盛宴。今晚，俄罗斯钢琴家米哈伊尔·普莱特涅夫携瑞士韦尔比耶音乐节同款曲目亮相上海东方艺术中心，以一场兼具技术精度与情感温度的独奏音乐会，拉开东艺2025/26春夏演出季。
作为集钢琴演奏、指挥、作曲与编曲于一身的全能音乐家，普莱特涅夫的艺术履历堪称辉煌：1978年柴科夫斯基国际钢琴比赛金奖得主，格莱美奖、留声机大奖等国际大奖加身，更荣获俄罗斯人民艺术家、俄罗斯总统奖等荣誉。他有着最朴素的艺术追求：“我并不把自己定位成钢琴家或指挥家，我就是个音乐家，纯粹的音乐家。”这份回归音乐本质的坚守，贯穿他的音乐生涯，也为他的每一场演奏注入诗意灵魂。
俄罗斯钢琴家米哈伊尔·普莱特涅夫（王凯 摄 下同）
音乐会以巴赫《平均律键盘曲集》四首前奏曲与赋格开篇。这部被誉为“现代钢琴技术基石”的作品，极少标注演奏细节，既是对复调处理、和声把控的严苛考验，也为演奏家留下巨大的诠释空间。在普莱特涅夫看来，演绎巴赫，既要严谨工整，又要充满歌唱性。演出中，他以标志性的极致音色控制与浪漫化线条处理，独树一帜地解构巴洛克音乐的理性结构，在清晰的声部交织中，让秩序之美与情感张力自然流淌，既忠于原作精神，又赋予作品温润的呼吸感。
紧随其后，舒曼《克莱斯勒偶记》将音乐会推向浪漫主义高潮。这部充满内心独白与情绪张力的作品，在普莱特涅夫的指尖实现了理性分析与情感表达的完美平衡。层次丰富的音色、灵动多变的节奏，精准捕捉舒曼音乐中的敏感、炽热与深沉，让音乐厅始终笼罩在细腻而强烈的情感氛围之中。
指尖流淌的旋律是最本真的情感
下半场，普莱特涅夫另辟蹊径，舍弃传统大型奏鸣曲，从格里格十卷《抒情小品》中精选16首经典重新编排，串联成一幅北欧诗意画卷。从《祖国之歌》《摇篮曲》到《小鸟》《小溪》《乡愁》《逝去的日子》，每一首都凝练着北欧自然与人文之魂。“《抒情小品》是整场独奏会中，最富感染力、也最能打动我的。”资深乐评人李严欢说，“普莱特涅夫将这些看似松散的小品视作一套组曲来演绎，既凸显出每首不同的情绪，又在其中埋下一根主线，将情绪层层推进。”尤为难得的是，“他并不过分强调这些乐曲中的民族性特征，而是以其独特的艺术品味，将它们时而化作一首短小的音诗，时而又绘制出一幅迷你音画，在很大程度上提升了它们的艺术价值。
普莱特涅夫曾坦言：“找出新的色彩赋予新意，这并不是我的目的。”他追求“自然地演奏，本能地演奏”，这种去浮华、重本真的理念，与格里格小品中的质朴诗意高度契合。指尖轻触之间，清新、静谧、深情、悠远层层铺展，音乐褪去炫技与修饰，只留最纯粹的动人力量。
东方艺术中心2025/26春夏演出季以“乘风而至，万物生”为主题，之后，英国BBC交响乐团、布达佩斯节日管弦乐团、巴黎管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团等世界名团，萨洛宁、奥拉莫、费舍尔、尼尔森斯等指挥家，王羽佳、张昊辰、陈锐、杨雪霏等中外杰出音乐家，以及柏林爱乐王牌室内乐组合等也将悉数登场，呈现跨越古典、浪漫、印象与现代的多元经典。
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